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AQUELLA MÚSICA

AQUELLA MÚSICA (5)

 

   AQUELLA ÉPOCA DE CARPETAS TUNEADAS, SUPERPOP, APLAUSO...Y CANCIONES CON SABOR A ALMÍBAR.

    A finales de los años 70 la juventud española comenzaba a despertar, se comenzaban a formar grupos musicales de todos los estilos. Frente al estatismo de la música de los años anteriores los jóvenes reclaman decidir su propia música y su propio espacio. Esto hará que la explosión de música nacional a principos de los 80 sea imparable y lo mejor, que convivirán estilos diametralmente opuestos. La industria discográfica tendrá que cambiar su mentalidad y adaptarse con rapidez a estos cambios.

   Pero en estos años que nos referimos se introduce en España un fenómeno que hasta ese momento "era cosa de ingleses y americanos, ya se sabe como son" ; el fenómeno fan. Comienza un tipo de música fácil, sencilla, pegadiza, sin muchas más pretensiones mas que agradar y dirigido expresamente al público adolescente mayoritariamente femenino. Aquellos cantantes hispanos que hacían una música similar y ocupaban las listas hasta esas fechas desaparecieron (Miguel Gallardo, Patxi Andión, Lorenzo Santamaría, etc) y otros comenzaban su declive (Camilo Sesto, Mari Trini, José Luis Perales, Pablo Abraira, Roberto Carlos...). Era la época de la pre- movida.

   Comienza el relevo generacional, los seguidores/as habíamos nacido en los 60´s. Éramos los que no nos perdíamos en tv ningún programa de "Aplauso" y no soportábamos otros programas musicales como "300 millones", éramos los que no queríamos que el dia y la noche terminase nunca, éramos los que podríamos cambiar muchas cosas sólo con desearlo. Y volviendo al tema, era cubrir y diseñar artesanalmente las carpetas de gomas que llevábamos en la mano al colegio o al instituto, a todo color y en plan "collage". Que trabajo tan concienzudo, había que buscar fotos de los ídolos musicales,  actores y demás. ¿Y dónde se conseguían?. Como no existía internet ni se le esperaba, la mejor manera de hacerlo era mediante recortes de revistas y periódicos. Nunca nos cansaremos de dar las gracias a revistas como SUPER POP, principal proveedor de fotos. Esta revista nacida en 1977 era nuestra ventana a este maravilloso mundo, donde cada semana y por 50 pesetas nos contaban como vivían y también sufrían (eran humanos), cuales eran sus inquietudes  y sus esperanzas, si estaban libres (que suerte, a lo mejor tengo alguna posibilidad) o si tenían pensado hacer alguna gira por España próximamente. También la revista nos daba consejos: "como vencer los celos", "como saber si le gustas", "trucos para hacerte más atractiva". 

   Y se impuso un tipo de cantante con una imagen dulce, pelo recién lavado,  con un toque feminizado muy alejado del tipo de cantante anterior mucho más viril, con una forma de vestir diferente (sin tener la necesidad continua de enseñar los pelos del pecho y los collares gruesos y dorados), con movimientos provocativos e insinuantes, voces suaves. En fin, con una imagen mas acorde con los gustos femeninos, que comenzaban a cambiar. Y sobre todo, con una letra que en muchos casos empezaba a hablar de sentimientos en los que te podías reconocer. Y comenzó la revolución. 

    Los Pecos tal vez fueron los triunfadores, los que arrastraron mayor éxito y a un mayor número de fans. Este dúo formado por Francisco Javier y Pedro José (el moreno y el rubio respectivamente) debutan en 1978 con tan sólo 18 y 16 años con su álbum "Concierto para adolescentes" . Su música melosa, sus letras intimistas, el perfecto acople de las dos voces y su conexión con el público adolescente los llevan a cosechar un éxito inmediato. En septiembre de este año con el single "Esperanzas" consiguen llegar al número 1 de las listas y mantenerse durante 4 semanas ininterrumpidamente. Al año siguiente, ya en 1979 un segundo single "Acordes" vuelve a alcanzar el número 1. La recordaréis por la voz de falsete de Javier y el famoso estribillo "Yo me dormía y al rato moría por estar ausente de ti, al día siguiente nacía y luchaba por sobrevivir, luego al verte sonriendo con cara de felicidad, yo te maldecía y odiaba por no haber estado allí". Y siguen su carrera de éxito. En 1979 publica el álbum "Un par de corazones", el más vendido del dúo con medio millón de copias. En él aparece posiblemente la canción más famosa escrita por ellos y que también alcanzó a principios de 1980 y durante 1 mes el número uno. Esa canción era ni más ni menos que el famoso "Háblame de ti".

   

   Este fue la cumbre de este grupo aunque al año siguiente también ocupan el primer puesto con el single "Señor" perteneciente al álbum "Siempre Pecos". Cierran su exitosa carrera en 1981 con el último LP que alcanza un buen nivel de ventas, "20 años". En este año tienen que separse al tener que realizar como tantos españolitos el servicio militar. Hasta ese momento habian logrado vender más de 1.500.000  discos. Regresan en 1984 pero su momento ya ha pasado. Comienzan los 80´s y la movida. Los gustos musicales cambiarán rápidamente. 

   Otro cantante de la cosecha de 1978 fue un norteamericano de 17 años que en ese año consiguió el número 1 en España con la archiconocida canción "I was made for a dancing", algo así como nacido para bailar, una canción con mucho ritmo. Estábamos en plena eclosión de la música disco (Fiebre del sábado noche se estrenó en 1977 y Grease en 1978). Este norteamericano con cara angelical y rubio de largos cabellos arrasó en las pistas de baile. Y volvió a ser número 1 en 1980 con "Memorize your number". Tanto tirón tenía Leif Garrett que en 1980 protagonizó la campaña publicitaria del calzado deportivo español Paredes, que en esa época se codeaba con Adidas.

   Pocos cantantes han provocado tantos suspiro como este. Tan pronto como llegó se marchó y nunca más volvimos a saber de él. Ambas canciones las recordaréis sin lugar a dudas. No os las perdáis. Regresión en estado puro.

   Y pronto volveremos con la 2ª parte de estos años donde recordaremos a Miguel Bosé, Gonzalo, Iván, Pedro Marin, Pedro Mari Sánchez... 

 

Sábado, 31 Diciembre 2016 16:22

SEÑORA AZUL: CÁNOVAS, RODRIGO, ADOLFO Y GUZMÁN.

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  SEÑORA AZUL, QUE SIN CONTEMPLACION, DESDE LA CIMA DE TU DIGNIDAD VAS A IMPONER TU TERCA VOLUNTAD Y CON TU OPINIÓN MEDIR NUESTRO CRITERIO. SEÑORA AZUL, QUE CIEGA LA RAZÓN, DEJAS SENTIR TU OLÍMPICO DESDÉN...

 

    Canción icónica del pop español. Publicada en 1974 por la legendaria discográfica Hispavox. En este caso Hispavox no apoyó promocionalmente al grupo y no organizó ni giras ni conciertos. En esas fechas los principales grupo musicales a los que si apoyaban eran entre otros Los Módulos, Karina, Raphael, Mari Trini, Jeanette mucho más comerciales y que arrasaban en las listas de ventas. El grupo Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán (también conocidos como CRAG) y el  LP "Señora Azul" marcaron una huella muy profunda en más de una generación.

    La calidad de sus componentes, sus letras, voces, armonía musical y excepcionales arreglos pronto consiguieron convertirlos en un grupo de culto que mantuvo a sus fieles seguidores en los años siguientes a pesar de que prácticamente se disolvieron como grupo al poco de publicar "Señora Azul". Este tema no consiguió verdadero éxito hasta finales de los 70´s cuando el boca a boca (recordad que no habían tenido promoción por parte de la discográfica) logró situar al grupo en el lugar que se merecía. También  ha habido una cierta confusión sobre la letra de la canción: que si era contra la censura, contra la dictadura franquista; en realidad era una denuncia contra los críticos musicales que desde su aparente superioridad opinan con soberbia y prepotencia sobre las creaciones de otros, situándose por encima del bien y del mal.

   Antes de crear el grupo los cuatro ya tenían un importante bagaje musical al margen de su formación clásica. El sevillano Rodrigo (menudo monstruo componiendo) y Guzmán formaron parte del grupo Solera que editan solamente un disco en 1973 con el nombre del grupo y con canciones tan conocidas como "Las calles del viejo París", "Linda prima"o "Noche tras noche" donde se adivinaba ya el estilo CRAG. Una delicia escuchar a Solera. Desde luego, los más viejunos recordaremos estos temas perfectamente. Cánovas venía del grupo Los Módulos y el ponferradino Adolfo del grupo Los Íberos.

   Aunque Señora Azul da título al disco y es la canción más conocida del grupo, hay en este LP una auténtica joya: la canción "Sólo pienso en ti". De ahí las numerosas versiones realizadas por cantantes tan conocidos como como Miguel Bosé, Amistades Peligrosas aunque a mi parecer la mejor de todas es la interpretada por Enrique Urquijo (Los Secretos). Vale la pena volver a escucharla: "Me pongo a pintarte y no lo consigo, después de estudiarte lentamente termino, pensando que faltan sobre mi paleta colores intensos, que reflejan tu rara belleza, no puedo captar tu sonrisa, plasmar tu mirada pero poco a poco, sólo pienso en ti, sólo pienso en ti".

 

    CRAG no publicó otro LP hasta 1984, diez años después cuando editaron el álbum "Queridos compañeros" y un año más tarde "CRAG 1985".  Cambiaron de sello discográfico, eligiendo a Polygram. Posteriormente sus componentes tomaron rumbos diferentes. A Guzmán lo vimos posteriormente como vocalista del grupo Cadillac que incluso representó a España en Eurovisión en 1986 con la canción "Valentino" consiguiendo el 10º puesto. Se han vuelto a reunir en ocasiones puntuales para promocionar algún disco, realizar giras o aparecer en alguna gala de tv. El último disco editado por ellos ha sido "Gran Reserva 30 años" en 2005.

   Ha sido un grupo que ha marcado la historia del pop en España. Artistas con mayúsculas que hacen de la música un Arte y que forman ya parte del Olimpo musical sin lugar a dudas.   

 

Jueves, 31 Diciembre 2015 12:30

LIVE AID 85

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   30 AÑOS DEL PRIMER GRAN CONCIERTO SOLIDARIO.

 

   El 13 de julio de 1.985 simultáneamente desde el estadio de Wembley (Reino Unido) y el estadio JFK en Filadelfia (E.E.U.U) se reúnen más de 70 músicos/ grupos con el fin de recaudar fondos para paliar el hambre en Etiopía y Somalia provocada por la sequía y la guerra (según diversas fuentes los muertos rondaron entre 400.000 y 1.000.000).

  Su importancia fue tal que se retransmitió simultáneamente via satélite y en directo a más de 110 paises (se calculó una audiencia de más de 1.500 millones de telespectadores). Las cadenas encargadas de la realización fueron la BBC (Reino Unido) y la ABC (E.E.U.U). Esto supuso un gran esfuerzo técnico. Nunca se habia intentado nada igual. Dada la envergadura del evento hubo problemas de sincronización entre ambos escenarios, de sonido/imagen, (los sistemas de tv eran diferentes- PAL en Europa y NTSC en  Norteamérica) organizativos y de indisposición de tipo eufórico de algún músico. Cada grupo o cantante tenía una limitación temporal de 20 minutos en los que podía elegir libremente su repertorio.

   Fue el colofón a las dos iniciativas solidarias iniciadas a finales de 1.984 y principios de 1.985 por  y Usa for Africa. Músicos del Reino Unido e Irlanda en el primer caso y de E.E.U.U en el segundo crean estas bandas para componer una canción ("Do they know it's Christmas" y "We are the wordl" ) cuyos beneficios íntegros serán para enviar alimentos a estos paises del Cuerno de África.

  Hacen su presencia en Wembley el Príncipe Carlos y Lady Di, suena el Dios Salve a la Reina... y comienza el concierto en Londres a las 12.00 hora local...

   El primer grupo que sale al escenario en Londres es Status Quo que en aquella época disfrutaban de un gran éxito. A éstos les siguieron: Style Council, Boomtown Rats (el grupo de Bob Geldof, organizador del concierto y creador de Band Aid), Adam & the Ants, Ultravox, Spandau Ballet, Elvis Costello, Nick Kershaw, Sade, Sting a dúo con Phil Collins, Howard Jones, Bryan Ferry, Paul Young, U2 (con una gran actuación muy recordada a pesar de los años transcurridos),  Sting, Griff Rhys- Jones & Mel Smith, Queen (sin duda el gran triunfador del concierto y que convierte a su líder Fredie Mercury en un auténtico número uno), David Bowie, The Who, Elton John, Fredie Mercury & Brian May. Cierra el concierto nada menos que Paul McCartney.

   Como acto final, siendo las 22:02 de la  noche y después de 10 horas ininterrumpidas de música, todos los participantes salen al escenario para cantar conjuntamente como Band Aid la canción "Do they know it´s Christmas?".

   En Filadelfia el concierto comienza a las 14:00 hora local siendo el primero en salir Bernard Watson. A continuación seguirán Joan Baez, The Hooters, The Four Tops, Billy Ocean, Black Sabbath, Run Dmc, Rick Springfield, Reo Speedwagon, Crosby Stills & Nash, Judas Priest, Bryan Adams, The Beach Boys, George Thorogorod & The Destroyers, Simple Minds, The Pretenders, Santana, Ashford & Simpson, Kool & The Gans, Madonna, Tom Petty & The Heartbreakers, Kenny Loggins, The Cars, Neil Young, Power Station, The Thompson Twins con Madonna, Eric Clapton, Phil Collins (el único que intervino en los 2 conciertos aprovechando la diferencia horaria y que el Concorde aún volaba entonces pudiendo realizar la travesia Londres- Nueva York en 2 horas y media), Plant: Page and Jones, Crosby Stills Nash & Young, Duran Duran, Patti Labelle, Hall & Oates, Mick Jagger & Tina Turner, Bob Dylan & Ron Wood & Keith Richards.

   Como acto final, siendo las 4:05 a.m y tambien después de 10 horas de música ininterrumpida  todos los participantes salen al escenario para cantar conjuntamente como Usa for Africa la canción "Whe are the wordl".

   Por diversos motivos (políticos, envidias, enfermedad, giras, imposibilidad de participar y otros) se observaron notables ausencias: Deep Purple, Pink Floyd, , Eurythmics, Paul Simon, Boy George, Michael Jackson, Prince, Rod Stewart, Tears for Fears, Bruce Springsteen, George Harrison, Ringo Starr, Cat Stevens (recién convertido), Stevie Wonder, AC/DC, Frank Zappa entre otros.

  La recaudación total entre venta de entradas y derechos de tv, merchandising, discos, etc. pudo ascender a 100 millones de dólares. La entrega del dinero recaudado no estuvo exento de críticas ya que al parecer una buena parte del mismo "se perdió" en Etiopía llegando a manos de los "señores de la guerra".

   De todas  formas, lo positivo de esta iniciativa fue la respuesta solidaria del público, las cadenas de televisión, los músicos y la renuncia a los beneficios de las empresas discográficas. Con Live Aid 85 cambió para siempre la manera de difundirse la música, comenzaba también su inevitable globalización.

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  BAND AID: DO THEY KNOW IT´S CHRISTMAS?.

  USA FOR AFRICA: WE ARE THE WORDL.   

        

Miércoles, 14 Octubre 2015 19:31

USA FOR AFRICA/ WE ARE THE WORDL 30 ANIVERSARIO

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   COMO RESPUESTA A LA CONVOCATORIA REALIZADA POR MÚSICOS BRITÁNICOS E IRLANDESES (BAND AID) A FINALES DE 1.984 SURGE ESTA AGRUPACIÓN DE MÚSICOS ESTADOUNIDENSES CON EL MISMO OBJETIVO: RECAUDAR FONDOS PARA TERMINAR CON EL HAMBRE EN ÁFRICA.

 

   Tras la publicación de la canción "Do they know it´s Christmas" escrita por Band Aid, los cuales habían conseguido un gran éxito en la recaudación de fondos para lucha contra el hambre en Etiopía (provocada por una sequía extrema que duraba varios años), los cantantes y compositores norteamericanos Michael Jackson y Lionel Ritchie escriben la canción "We are the wordl" con la inestimable ayuda y dotes organizativas del productor musical Quincy Jones y apoyados entre otros por Harry Belafonte ponen en marcha el proyecto con la intención de recaudar dinero con el mismo fin.

   Para conseguir mayor difusión y ventas se crea el grupo USA for África formado a su vez por 45 músicos y cantantes de primera fila, norteamericanos en su gran mayoría. Se reunen el dia 28.01.1985 en los estudios de Columbia Records para grabar el single. Hay que destacar la dificultad que tiene reunir a este número de grandes figuras de la música logrando dejar a un lado la competitividad, las disputas de egos y demás tensiones para la consecución de este fin. Era la primera vez en la historia que se juntaban tal número de estrellas de la canción.

   El single se pone a la venta el jueves 07.03.1985. Ese mismo fin de semana ya se habían vendido 800.000 copias, tal era la expectación. El éxito es inmediato y arrollador. El 05.04.1985 un total de 5.000 emisoras de radio de Estados Unidos emiten a la misma hora la canción. Ganó los premios Grammy de "Canción del Año" y "Disco del Año". Fué número 1 en las listas de E.E.U.U durante 4 semanas consecutivas...   

      Para potenciar las ventas se edita un álbum con la inclusión de canciones inéditas de músicos como Prince, Bruce Springsteen con la "E Street Band", Tina Turner, Kenny Rogers, Chicago entre otros. 

 

15 CARTELPORTADA

   

   En E.E.U.U se vendieron 7.500.000 singles y 3.000.000 de LP´s. Las ventas totales incluidos todos los países alcanzaron la cifra de 20.000.000 de unidades. Se calcula que la totalidad de los ingresos generados fueron aproximadamente 75 millones de dólares.

   Columbia Records asumió todos los gastos de grabación y distribución.

   Los músicos que participaron en la grabación o edición del single y del álbum fueron los siguientes como solistas: 

   - Lionel Richie, Stevie Wonder, Paul Simon, Kenny Rogers, James Ingram, Tina Turner, Billy Joel, Michael Jackson, Diana Ross, Dionne Warwick, Willie Nelson, Al Jarreau, Bruce Springsteen, Kenny Loggins, Steve Perry, Daryl Hall, Huey Lewis, Cyndi Lauper, Kim Carnes, Bob Dylan y Ray Charles.

   Haciendo los coros: 

   - Lindsey Buckingham, Sheila E., Bob Geldof, Barbra Streisand, Christian Dietrich, Dan Aykroyd, Harry Belafonte, Jermaine Jackson, Jackie Jackson, LaToya Jackson, Marlon Jackson, Randy Jackson, Tito Jackson, Waylon Jennings, Betty Midler, The News (de Huey Lewis & the News), John Oates, Jeffrey Osbourne, The Pointer Sisters y Smokey Robinson.

 

   Como colofón a esta iniciativa deciden unir sus fuerzas los grupos Band Air y Usa for Africa organizando el 13.07.1985 un concierto simultáneo en Filadelfia (Estadio J.F.K) y Londres (Estadio de Wembley) en el cual todos los componentes de los grupos que desearan e incluso alguno que no intervino en la grabación pudiesen tocar en directo con el mismo fin, recaudar fondos para África.

   Pero esto será tema de otro artículo...

   Si queréis ver la letra de la canción con su traducción al español pinchar aquí.

  Estas dos iniciativas van a marcar una nueva pauta en la manera de enfocar los conciertos solidarios y su tratamiento a través de los medios de comunicación, cada vez más globales y masivos con el objetivo de conseguir la mayor difusión posible.

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  BAND AID 30 ANIVERSARIO.

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Viernes, 20 Febrero 2015 12:31

BAND AID/ USA FOR AFRICA 30 ANIVERSARIO

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  SE CUMPLEN 30 AÑOS DE LA CREACIÓN DE 2 CANCIONES QUE SE CONVIRTIERON EN LA ENSEÑA DE LA LUCHA CONTRA EL HAMBRE EN EL MUNDO (DO THEY KNOW IT`S CHRISTMAS Y WE ARE THE  WORDL), LOGRANDO MEDIANTE UNA DIFUSIÓN MASIVA DE LA MÚSICA COMO ELEMENTO PROPAGANDÍSTICO UNA MENTALIZACIÓN DE TODA LA SOCIEDAD MUNDIAL SOBRE ESTE PROBLEMA.

  BAND AID (IRLANDA, REINO UNIDO).

 

   

  Entre 1.983 y 1.985 una gran sequía unida a las circunstancias políticas del país azotó el llamado "cuerno de África". Ello provocó la muerte de más de un millón de personas en Etiopía. En 1.984 la ONU hizo un llamamiento mundial ante la magnitud de la  tragedia. En la época de los medios de comunicación de masas ya no se podía dar la espalda a esta realidad, el "primer mundo" tenía que reacionar de alguna manera...  

  No fueron los gobiernos los que reaccionaron. En 1.984 Dos músicos famosos, uno irlandés y otro escocés; Bob Geldof y Midge Ure (del grupo Ultravox) crearon respectivamente la letra y la música de la canción "Do they know it`s Christmas". Todas las ganancias que pudiera generar la venta y derechos de este single se utilizarían íntegramente para su envío a Etiopía. Para conseguir una mayor difusión crearon la "Band Aid", una agrupación de famosos músicos británicos e irlandeses con la intención de grabar en un estudio de música esta canción y ocuparse de su posterior difusión por todos los medios a su alcance.

 

   La convocatoria tuvo una aceptación masiva. Se citaron el 25.11.1984. Solamente tenían disponibles 24 horas en el estudio de grabación. A lo largo de esa jornada fueron llegando para grabar coros, voces, instrumentos. El 29.11.1984 el single ya estaba editado y preparado para su venta. La intención era aprovechar el tirón de las fechas navideñas para maximizar su difusión. Nunca creyeron que el proyecto tendría tanto éxito. Solamente durante la primera semana consiguió la friolera de 1.000.000  de discos vendidos. Fue número 1 indiscutible en las listas de ventas británica durante varias semanas, logrando unas ventas totales que superaron los 3.000.000 de unidades.

BAND02

  Los participantes en la grabación fueron:

 Phil Collins (Genesis), Bob Geldof (The Boomtown Rats), Steve Norman (Spandau Ballet), Adam ant (Adam and the ants), Freddie Mercury (Queen), Chris Williams (Iron Static Overdrive), Chris Cross (Ultravox), John Taylor (Duran Duran), Paul Young, Tony Hadley (Spandau Ballet), Glenn Gregory (Heaven 17), Simon Le Bon (Duran Duran), Simon Crowe (The Boomtown Rats), Marilyn Keren Woodward (Bananarama), Martin Kemp (Spandau Ballet), Jody Watley (Shalamar), Bono (U2), Adam Clayton (U2), Paul Weller (The Style Council, The Jam), James "J.T." Taylor (Kool & The Gang), George Michael (Wham!), Midge Ure (Ultravox), Martyn Ware (Heaven 17), John Keeble (Spandau Ballet), Gary Kemp (Spandau Ballet), Andy Taylor (Duran Duran), Sarah Dallin (Bananarama), Siobhan Fahey (Bananarama), Sting (The Police), Pete Briquette (The Boomtown Rats), Francis Rossi (Status Quo), Robert 'Kool' Bell (Kool & The Gang), Dennis Thomas (Kool & The Gang), Andy Taylor (Duran Duran), Jon Moss (Culture Club), Rick Parfitt (Status Quo), Nick Rhodes (Duran Duran), Johnny Fingers (The Boomtown Rats), David Bowie (contribuyó mediante una grabación que fue enviada a Geldof y luego fue doblada en el sencillo), Boy George (Culture Club), Holly Johnson (Frankie Goes to Hollywood), Paul McCartney (Wings y The Beatles, (contribuyó mediante una grabación que fue enviada a Geldof y luego fue doblada en el sencillo), Stuart Adamson (Big Country), Bruce Watson (Big Country), Tony Butler (Big Country), Mark Brzezicki (Big Country).

                

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